Rei Nakamura

NEWS

I had a great time in the concert in MITO Festival, Turin.

Looking forward to be part of the Festival Warsaw Autumn!

I will be opening the festival with the Polish National Radio Symphony Orchestra and Yaroslav Shemet on Sept 20 with Christian Winther Christensen's Piano Concerto.

On Sept 27, Wojtek and me will perform the Concerto for piano and wireless speakers.

JPN

Die Pianistin Rei Nakamura findet internationale Beachtung als Interpretin zeitgenössischer Musik. Sie engagiert sich insbesondere für ein experimentelles und spartenübergreifendes Repertoire. 2007 startete sie das Projekt Movement to Sound, Sound to Movement für Klavier und Multimedia: In intensiver Zusammenarbeit mit Komponist*innen werden multimediale Werkkonzepte erprobt und weltweit aufgeführt.

Im Rahmen ihrer Konzerttätigkeit spielte sie u. a. als Solistin mit dem SWR Symphonieorchester, WDR-Sinfonieorchester und Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sowie auf zahlreichen Festivals wie Eclat Festival, Festival Acht Brücken, Ultraschall Berlin, Warsaw Autumn (Polen), Sound of Stockholm (Schweden), Klang Festival (Dänemark) und Monday Evening Concerts (USA).

Sie ist Pianistin im Ensemble Experimental des SWR-Experimentalstudios Freiburg und ist darüber hinaus immer wieder auch in anderen kammermusikalischen Formationen tätig. Mit dem Klangkünstler Peter Vogel hatte sie von 2003-2012 das Improvisationsduo für Live-Elektronik und präpariertes Klavier.

I am a pianist and performance—live on stage, with an audience—is at the heart of what I do and who I am. Largely, I play contemporary music, at festivals like Ultraschall (Berlin), Eclat (Stuttgart), Acht Brücken (Cologne), Klang (Copenhagen), Sound of Stockholm, Warsaw Autumn, and in concert series such as Musik der Zeit (Cologne), Monday Evening Concerts (Los Angeles), and ConDIT (Buenos Aires). Recently, the classical and the contemporary have intersected in my performances of Simon Steen-Anderson’s no Concerto (2024) and Kreutzer (2023) by the DJs Vinyl Terror & Horror which, as the title might suggest, uses recordings of Beethoven. I am interested to find parallels and associations between different genres and types of art, without concern for boundaries between them.

中村麗

日本生まれ、ブラジル育ち、1996年ドイツに移住。フライブルグ音楽大学ピアノ科卒業、ザールブルッケン大学大学院現代音楽科修了。
ピアニストとして、ヨーロッパを中心に、日本、アメリカ、南アメリカなどでも演奏活動を行う。2007年より、自身のライフワークとなるピアノとマルチメディアのためのプロジェクト”Movement to sound, Sound to Movement”を始動。作曲家たちとの緊密なコラボレーションにより生み出された作品を初演し、注目を集めている。並行して、様々な作曲家への委嘱を積極的に行い、数多くの新作を初演している。また一方で、シモン・スティーン・アンデルセン、マーリン・バング、クリスティアン・ヴィンター・クリステンセンといった作曲家たちから、コラボレーションや初演を依頼されている。

ソリストとして、指揮者ブラッド・ラブマン、ミヒャエル・ヴェンデベルグや、バス・ヴィーガース等や、南ドイツ放送局交響楽団（SWR Symphonie Orchester）、西ドイツ放送局交響楽団（WDR Sinfonie Orchester）、ベルリン放送交響楽団（RSO）等と共演している。

これまでに、エクラ・フェスティバル、ウルトラシャル・ベルリン、フェスティバル・アハト・ブリュッケン（以上ドイツ）、ワルシャワの秋（ポーランド）、サウンド・オブ・ストックホルム（スウェーデン）、マンデー・イブニング・コンサート（アメリカ）、日本現代音楽協会主催・世界に開く窓（日本）等々、数多くの音楽祭に招待された。

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PROJECTS

Piano Concerto

Premiering piano concertos have become an important part of my artistic activities. I have premiered Piano Concertos by composers Malin Bång, Wojtek Blecharz, Christian Winther Christensen and Simon Steen-Andersen. Working with the SWR Symphonieorchester, WDR sinfonieorchester and RSO Berlin and the conductors Brad Lubman, Michael Wendeberg and Bas Wiegers have been an incredible experience.

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Movement to Sound, Sound to Movement

I work on this multimedia project for piano, electronics, movement and video since 2007. My intention is to create and seek for an entirely new type of performance, both visually and aurally examining the interrelation of movement and sound. I encourage collaborations between composers and artists in order to achieve a diversity of repertoire.

Publication: Movement to Sound, Sound to Movement - Interpreting Multimedia Piano Compositions by Wolke Edition

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Artistic Research

Bach ohne Grenze - Through an initiative of George Kentros, I have joined the artistic research project with Ida Lunden and Mattias Petersson at KMH (Stockholm University of Music) “Back to the Future” in 2021. We have been questioning ourselves about performance, discussing ideas on how we could perform classical music with non-musical methods to get a new perspective. Bach ohne Grenze is my solo contribution to this project. Film: Kentaro Taki

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